To celebrate 100 years of wonder, Disney has displayed some of the archives in the Disney 100 exhibit at D23 Expo. Also, Disney will host its biggest celebration in the history of the company at Disneyland Resort with new décor, specialty food and beverages, and character experiences.
Now let’s check out Disney100 below:
Snow White and the Seven Dwarfs – 1937
Walt Disney’s first animated feature film, Snow White and the Seven Dwarfs, premiered a the Carthay Circle Theatre in Los Angeles on December 21, 1937. This creative watershed for the Company was met with lavish fanfare as Hollywood’s biggest stars walked the blue carpet alongside the likes of Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, and Snow White herself.
The promotional standees displayed here are believed to hearken to an early European theatrical release and reflect the film’s worldwide popularity. And as a testament to Snow White’s timeless appeal, the featured costume, designed by Martin Izquierdo for actor Rachel Weisz, was featured some 70 years after the film’s original release as part of the Disney Dream Portrait Series by photographer Annie Leibovitz.
Mary Poppins – 1964
Grauman’s Chinese Theatre was the site of a “Jolly Holiday” when Mary Poppins made its world premiere at the famed Hollywood movie palace on August 27, 1964. Heralded as one of Walt Disney’s crowning achievements, the musical fantasy was shot entirely on soundstages at The Walt Disney Studios in Burbank, California. As Walt once explained, the film employed “about every trick we had learned in the making of films,” although bringing its chalk-illustrated world to life was no easy feat for Disney Studios artists.
Similar to today’s green-screen technology, an innovative sodium vapor process was developed to combine live-action and animation for the acclaimed Jolly Holiday sequence. Actors were filmed in front of a screen, which was illuminated from behind sodium vapor lights, casting a yellow hue. A prism inside the camera filtered out the sodium light, leaving only the main image, to give filmmakers and animators the ability to later fill in the surroundings with fanciful creations. Add in extraordinary props (like these intricate carousel horses) and costumes (like this creation designed by Tony Walton and worn by Disney Legend Julie Andrews).
Walt Disney World 1971 – Haunted Mansion
In the early 1960s, thanks to the popularity of Disneyland, Walt and Roy O. Disney began searching for a site on the East Coast where they could build an entirely new “vacation kingdom” of Disney entertainment and recreation. To attract Guests from new regions, Central Florida was ultimately selected as the ideal site for the project known today as Walt Disney World.
The 43-square-mile resort complex opened on October 1, 1971, and originally featured Magic Kingdom Park and two surrounding resort hotels — the Contemporary and Polynesian Village Resorts. Unique to the park was a new themed land called Liberty Square, which debuted with an updated version of the signature Disneyland attraction, the Haunted Mansion. Since the mansion’s doors first creaked open a half-century ago, guests have toured the happy haunting grounds of 999 spirited specters by Doom Buggy — discovering new and reimagined ghoulish delights as they materialized over time. Presented here are historical items and apparitions that once called the Haunted Mansion home, including a bide who departed the mansion’s Attic in 2007.
TRON – 1982
Greetings, Programs, and welcome to The Grid. The cult classic film Tron was released on July 9, 1982, sending audiences on a futuristic adventure through the electronic world. This groundbreaking motion picture was the first to make extensive use of computer-generated imagery, requiring gigabytes of expertise and creativity. Inspired by director Steven Lisberger’s passion for computer games, it was only natural that the film’s “real-world” sequences featured an arcade.
The impressive neon sign for Flynn’s Arcade, featured here, served as the beacon for the video game facility managed by Kevin Flynn (played by Jeff Bridges) in the film. Whether you prefer playing Lightcycle or Space Paranoids, Flynn’s was the happening place to be (and remember — to get that high score, it’s all in the wrist).
Dick Tracy – 1990
“Calling Dick Tracy. Calling Dick Tracy.” Disney’s take on the iconic fedora-clad detective first hit the big screen on June 15, 1990. In the Touchstone release, the colorful world of Dick Tracy was made to resemble the vibrant style of the namesake comic strips originally created by Chester Gould in 1931. Italian costume designer Milena Canonero assigned each character — from starring to the background roles — a distinct color to help them stand out, forming a palette from black to white without any mid-tones or muddy colors. In the film’s Club Ritz raid scene, Breathless Mahoney (played by Madonna) wore this backless, black sequined dress as she performed the Academy Award – winning number “Sooner or Later [I Always Get My Man]” by Stephen Sondheim. Crime boss Big Boy Caprice )played by Al Pacino) donned the flashy red double-breasted suit with black pinstripes. For Warren Beatty’s Dick Tracy costume, the look was lifted straight off the page: the trademark ensemble of black suit, white shirt, red striped tie, yellow coat, and fedora.
Lucasfilm – 1992
On December 21, 2012, The Walt Disney Company completed its acquisition of Lucasfilm Ltd. Included in the deal were the special effects powerhouse Industrial Light & Magic (ILM) and Skywalker Sound, along with the rights to the Star Wars and Indiana Jones franchises.
In 2021, the Walt Disney Archives welcomed Star Wars film props, costumes, and other artifacts into the collection, beginning with the historical pieces from Star Wars: The Force Awakens (2015). The collection now includes an array of droids, including the ones seen here (BB-08, C-3PO, D-O, and R2-D2), as well as elaborate interior components of the Millennium Falcon.
Disney100: Triển lãm 100 năm kỳ diệu của Disney tại D23 Expo
Để kỷ niệm 100 năm kỳ quan, Disney đã trưng bày một số tài liệu lưu trữ trong triển lãm Disney 100 tại D23 Expo. Để kỷ niệm lịch sử tuyệt vời này, Disney sẽ tổ chức lễ kỷ niệm lớn nhất trong lịch sử của công ty tại Disneyland Resort với phong cách trang trí mới, thực phẩm và đồ uống đặc biệt, cùng trải nghiệm nhân vật.
Bây giờ chúng ta hãy xem Disney 100 bên dưới:
Nàng bạch tuyết và bảy chú lùn – 1937
Bộ phim hoạt hình đầu tiên của Walt Disney, Nàng Bạch Tuyết và Bảy chú lùn, đã công chiếu tại rạp Carthay Circle ở Los Angeles vào ngày 21 tháng 12 năm 1937. Bước ngoặt sáng tạo này của Công ty đã vấp phải sự phô trương xa hoa khi những ngôi sao lớn nhất của Hollywood bước trên thảm xanh cùng với những người như Mickey, Minnie, Donald Duck và chính nàng Bạch Tuyết.
Các quảng cáo được trưng bày ở đây được cho là đánh dấu sự phát hành sớm tại các rạp chiếu ở Châu Âu và phản ánh sự nổi tiếng trên toàn thế giới của bộ phim. Và như một minh chứng cho sức hấp dẫn vượt thời gian của Nàng Bạch Tuyết, bộ trang phục nổi bật, do Martin Izquierdo thiết kế cho diễn viên Rachel Weisz, đã được giới thiệu khoảng 70 năm sau khi bộ phim phát hành ban đầu như một phần của Series Disney Dream Portrait của nhiếp ảnh gia Annie Leibovitz.
Mary Poppins – 1964
Nhà hát Grauman’s Chinese là nơi diễn ra “Ngày lễ vui nhộn” khi Mary Poppins công chiếu toàn thế giới tại điện ảnh Hollywood nổi tiếng vào ngày 27 tháng 8 năm 1964. Được báo trước là một trong những thành tựu đỉnh cao của Walt Disney, bộ phim giả tưởng về âm nhạc được quay hoàn toàn trên các đoạn âm thanh tại The Walt Disney Studios ở Burbank, California.
Như Walt đã từng giải thích, bộ phim sử dụng “mọi thủ thuật mà chúng tôi đã học được trong quá trình làm phim”, mặc dù việc đưa thế giới minh họa bằng phấn của nó vào cuộc sống không phải là điều dễ dàng đối với các nghệ sĩ Disney Studios. Tương tự như công nghệ màn hình xanh ngày nay, một quy trình hơi natri sáng tạo đã được phát triển để kết hợp giữa hành động trực tiếp và hoạt hình cho chuỗi phim Ngày lễ vui nhộn nổi tiếng. Các diễn viên được quay trước một màn hình, được chiếu sáng từ phía sau đèn hơi natri, tạo ra một màu vàng. Một lăng kính bên trong máy ảnh đã lọc bớt ánh sáng natri, chỉ để lại hình ảnh chính, giúp các nhà làm phim và nhà làm phim hoạt hình có thể lấp đầy môi trường xung quanh bằng những sáng tạo huyền ảo. Thêm vào các đạo cụ đặc biệt (như những con ngựa băng chuyền phức tạp này) và trang phục (như sáng tạo này được thiết kế bởi Tony Walton và được mặc bởi Huyền thoại Disney Julie Andrews).
Walt Disney World 1971 – Biệt thự ma ám
Vào đầu những năm 1960, nhờ sự nổi tiếng của Disneyland, Walt và Roy O. Disney bắt đầu tìm kiếm một địa điểm ở Bờ Đông, nơi họ có thể xây dựng một “vương quốc nghỉ dưỡng” hoàn toàn mới về giải trí. Để thu hút khách từ các khu vực mới, Trung tâm Florida cuối cùng đã được chọn làm địa điểm lý tưởng, ngày nay được gọi là Walt Disney World. Khu nghỉ dưỡng rộng 43 dặm vuông mở cửa vào ngày 1 tháng 10 năm 1971.
Điểm độc đáo của công viên là một vùng đất theo chủ đề mới có tên là Quảng trường Tự do, nơi đã ra mắt với phiên bản cập nhật của điểm thu hút đặc trưng của Disneyland, Biệt thự ma ám. Kể từ khi cánh cửa của dinh thự lần đầu tiên mở ra cách đây nửa thế kỷ, khách đã đi tham quan khu đất ma ám hạnh phúc của 999 bóng ma – khám phá những thú vui ma quỷ mới và được tái tạo khi chúng hiện thực hóa theo thời gian. Hiện diện ở đây là các vật dụng và hiện tượng lịch sử từng được gọi là ngôi nhà của Biệt thự ma ám, bao gồm cả một người phụ nữ đã rời khỏi Căn gác của lâu đài vào năm 2007.
TRON – 1982
Xin chào, Chương trình và chào mừng đến với The Grid. Bộ phim kinh điển Tron được phát hành vào ngày 9 tháng 7 năm 1982, đưa khán giả vào một cuộc phiêu lưu trong tương lai xuyên qua thế giới điện tử. Hình ảnh chuyển động đột phá này là hình ảnh đầu tiên sử dụng rộng rãi hình ảnh do máy tính tạo ra, đòi hỏi hàng gigabyte chuyên môn và sự sáng tạo.
Lấy cảm hứng từ niềm đam mê trò chơi máy tính của đạo diễn Steven Lisberger, việc phân cảnh “thế giới thực” của bộ phim có một trò chơi điện tử là điều hiển nhiên. Bảng hiệu neon ấn tượng cho Flynn’s Arcade, được giới thiệu ở đây, đóng vai trò là đèn hiệu cho cơ sở trò chơi điện tử do Kevin Flynn (do Jeff Bridges thủ vai) quản lý trong phim. Cho dù bạn thích chơi Lightcycle hay Space Paranoids, Flynn’s là nơi xảy ra (và hãy nhớ – để đạt được điểm số cao đó, tất cả đều nằm trong tầm tay).
Dick Tracy – 1990
“Gọi cho Dick Tracy. Đang gọi cho Dick Tracy. ” Nhân vật thám tử đội mũ phớt mang tính biểu tượng của Disney lần đầu tiên lên màn ảnh rộng vào ngày 15 tháng 6 năm 1990. Trong bản phát hành Touchstone, thế giới đầy màu sắc của Dick Tracy đã được tạo ra để giống với phong cách sống động của bộ truyện tranh cùng tên do Chester Gould sáng tạo ban đầu vào năm 1931. Nhà thiết kế trang phục người Ý Milena Canonero đã chỉ định cho mỗi nhân vật – từ đóng vai chính đến vai nền – một màu riêng biệt để giúp họ nổi bật, tạo thành một bảng màu từ đen sang trắng mà không có bất kỳ tông màu trung hoặc màu bùn. Trong cảnh đột kích Club Ritz của bộ phim, Breathless Mahoney (do Madonna thủ vai) đã mặc chiếc váy đen, hở lưng này khi cô biểu diễn Giải thưởng Viện – chiến thắng số “Sớm hay muộn [I Always Get My Man]” của Stephen Sondheim. Đối với trang phục Dick Tracy của Warren Beatty, cái nhìn đã được lột tả ngay khỏi trang: bộ quần áo thương hiệu gồm bộ vest đen, áo sơ mi trắng, cà vạt sọc đỏ, áo khoác vàng và mũ phớt.
Lucasfilm – 1992
Vào ngày 21 tháng 12 năm 2012, Công ty Walt Disney đã hoàn tất việc mua lại Lucasfilm Ltd. Bao gồm trong thỏa thuận này là nhà sản xuất hiệu ứng đặc biệt Industrial Light & Magic (ILM) và Skywalker Sound, cùng với quyền đối với các thương hiệu Star Wars và Indiana Jones.
Vào năm 2021, Walt Disney Archives đã chào đón các đạo cụ, trang phục và các hiện vật khác trong phim Star Wars vào bộ sưu tập, bắt đầu bằng các tác phẩm lịch sử của Star Wars: The Force Awakens (2015). Bộ sưu tập hiện bao gồm một loạt các droid, bao gồm cả những chiếc được thấy ở đây (BB-08, C-3PO, D-O và R2-D2), cũng như các thành phần nội thất phức tạp của Millennium Falcon.
